认识敬民是在一个绿荫如盖的茶棚，当时朋友向我炫耀一幅刚到手的乡村风情画，上有乡野村童，意态的活泼，趣味横生，画幅署款“敬民”，此人听说过，没见过。从画作的情调看，执笔的仁兄是个心思细密的闲人。尔后数月，就在那个茶棚，终于见到“敬民先生”的庐山真面。
　　茶棚坐落在摸底可畔，被“送仙桥艺术城”三面包围。一帮人落座以后，我问身边一位帅气的陌生朋友：“听说邓敬民要来，咋不见人呢？”其他人笑了起来，被问的人不动声色：“你和他熟吗？”“不熟。”“你咋知道他不在场呢？”“他不会这么年轻吧？”我见这帮朋友最大的不过三十来岁，有些将信将疑地回答。和我说话的人依旧面无表情，将脸凑过来：“你看我像不像邓敬民？”在场的人笑得更欢了，这时候有朋友为我解嘲：“画画就画画嘛，还长这么帅！”众人又是一阵哄笑。自此，我与敬民史算是认识了。敬民玉树临风的仪表和他的乡村风情画，同样让人印象深刻，但我后来见了他所画的观音，才知道他是擅长佛画的妙手。
　　绘画发端于人类现实生活之要求，我国绘画历来有超越现实生活的趋向，但起初仍为“廊庙典章，华饰之用”。东汉明帝“梦见金人，遣使天竺，命画工图佛”，始启我国绘画直接受宗教影响之端绪。
　　自佛画于后汉佛教东传而输入，我国绘画在经历实用化、礼教化之后进入了宗教化时期。替佛寺画旗画壁，为画师换取了饭碗和声名。继三国时吴国画家，被推为华夏佛画初祖的曹不兴之后，专攻佛画者代不乏人。至南北朝，佛画作手名家，已有不可胜数之慨，凡以绘画著名者，无一不能作佛画。
　　以墨线勾轮廓，渐次赋以彩色，为亚洲大陆佛画共通之式样，我国敦煌石室，印度阿吉塔窟，日本法隆寺金堂等之壁画，均系类似手法。佛画递相祖述，前后循一贯之统系，然画风及技巧诸面亦累有所变迁。梁武帝时传入印度新壁画之阴影法，即为技法变化之证。两汉之雄肆朴厚，六朝之渐进精工，有隋之大见精丽，则为历代风格嬗变。
　　历来画家各有传派，不相混淆，敬民早年师事彭先成先生，专攻写意人物，在艺苑已崭露头角，近来大有声华渐著之势，然敬民却不留恋已有之成绩，执意“转而向佛”。
　　壁画肇始于周，盛于两汉晋唐之间，其后文人画渐居主导之地位，佛画颇沉寂于艺坛。近世大千先生出，始有敦煌壁画临习之热潮。当下金石遗物之发掘与存留，远比前代为丰富，加之照相、印刷术之普及，网络图片之无穷传递，使一人之力，便足以集佛画模板而蔚为大观。然敬民并不满足于印刷品所提供的养分，十数年来，遍历敦煌、云岗、大足、安岳、麦积山等石窟，周览天下壁画，冬日呵冻，夏日挥汗，其勤苦用功，深受乃师称赏，亦常令同辈汗颜。
　　敬民佛像熔铸传统，兼采西洋画法，有东方佛像精深华妙之韵味，又颇具油画立体之观感。衣纹皱褶，别开新样；璎珞天衣，创意各异；笔意联绵，循环飘忽而生变趣。其观音骨肉丰美，似世中生人，吴带曹衣，纤侬轻软而存近世之姿致，观者恨不能得其吉光片羽。或有人谓其“世情未尽”，然关注现实人生且富于情感者多是菩萨心肠。敬民史言词不涉虚语，为人古道热肠，“自渡渡人”本是宏富佛法之不二法门。
　　改革以来，绘画如春木之向荣，鳞次栉比的壮丽建筑，必需大量绘画之装饰。社会思想潮之起落，政局时势之变异，直接间接影响于绘画，如同形影之相随，然佛画之复兴，岂必牢笼于宗教之下，为无聊心理及厌世思潮之左右？
　　艺术离文化无以结实，敬民毕业于武汉大学图书馆专业，本为正宗学术坯子，难怪友人谓敬民乃“艺术仰承于文化雨露之下”。春风吹拂二十余年后之艺苑，正在迎来多元化的时代，而佛教仪像纯宗教之需求，正有赖敬民兄等集古今佛画技法之大成，出自由艺术之新样。
　　振鬣扬鳍，正在今日，愿敬民兄勉之。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2005年5月26日