【动态】邓敬民《回望敦煌》全国巡回展成都站：绘即世事佛陀世容

2020-10-26 14:39:21 来源：邓敬民作者：谢礼恒　

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在读到英国资深专栏作家琼·邓肯·奥利弗的《佛陀说》时，我是被一种异域情调的佛陀语境打动的：真正的友情充满了这样的美德，慷概的帮助、和善的语言、互相的支持、长久的陪伴，因为不仅是值得的，而且是高尚的。

“我与佛教的第一次相遇是鲜活而难忘的。我被那种宗教的仪式感深深吸引，尽管对那些仪式的宗教意义毫无头绪，我仍感觉到了古老而神秘的气息。”

我们一直被“不同”所吸引，我惊讶于一位画家能在这些佛像面前一坐、一站就是好几个小时感到不可思议。虽然我与画家邓敬民相识多年，一直说要有一次深彻的沟通访谈，但好像都因各种事务错过。4月12日的下午，我才闯进他芳草地画室的门。4月20日他在琴台路诗婢家美术馆将举办《回望敦煌》邓敬民作品全国巡回展（成都站），其没骨佛像系列作品《回望敦煌》将和部分青绿山水作品联袂全新亮相。

实际上对于邓敬民来说，佛像作品已是一个鲜活的印记投射在他的个人生命中。中华佛教在线把他称为“中国当代最杰出的佛像画家”，而我最初几年对他的大致印象则勾勒成三点：满世界游走的艺术家、佛像画到惊人的程度、一位健谈健行健观的生活达人。我只是难以想象，他当初在武汉大学以图书情报专业毕业，随后开始绘画历程。--“图书情报”在非电脑时代

是一项令人难以捉摸而又颇显苦修的学科。如同对佛像描绘阶段的信息检索、线索取舍的艰苦与虔诚，在他看来貌似完全没有任何联系的学科对撞，在我看来，则是一种暗合、勾连：邓敬民在电脑时代的刻苦创作、笔墨探索，满世界游走的亲身体验，几十年来的相关主题收藏，正是他创作在萌发、构思阶段连贯到作品创作时期的“情报收集与整理。”当然，这无论如何都是技术层面，最重要的是，邓敬民的创作，是在为了表达内心体验和情感的原创表达，细读他各个系列的佛像作品，往往能从一些细节里注意到其中描述的那么多的声音笑貌，表彰和树立的一种理想的人格，智慧的内心和脱俗的风度。如果说他描绘的石窟佛像本体是雕塑感、神性力量、法相庄严等多重内涵结合的文化精华，他的佛像绘画，则以生宣的薄薄一瞬，谦恭严谨地完成了这些穿越百年千年的艺术映照，撩人低徊，直达人心。

在研读他《回望敦煌》系列作品时，更有必要对他之前《石窟梦幻佛像系列》《石窟梦幻佛龛系列》《东方意禅山水系列》《田园牧歌系列》等作品的回望。

“大部分人总觉得我的创作总是集中在宗教、佛教方面，其实中国古代最伟大的艺术品，能让人震撼的，几乎都是宗教和美学相结合的艺术，走进敦煌的石窟壁画，走进云冈、龙门，包括四川的大足，你更多的感受到的是艺术的震撼。美到一定程度的时候，可以通过某些宗教的角度和眼光来解读，这是我创作的‘心灵梳理’的过程。我们中国艺术说到美，这个美学的意味和宗教是完美结合在一起的。这些震撼的感受，需要通过一种艺术的形式表达出来，我的创作，吸收了很多这方面的精神养分。”

绘即世事，佛陀世容。

回望敦煌之四

138cmx48cm 2017年

回望敦煌之七

134cmx35cm 2017年

回望敦煌之八

138cmx48cm 2017年

邓敬民佛像系列作品是在1993年跟从艺术家彭先诚学画画开始萌生的。直到他被艺术界和收藏界广泛认知，则是在《石窟梦幻系列》开始的2003年。那一年他花了整整一年时间创作了20幅作品。

邓敬民到现在都感恩1993年的学习。“我的绘画历程离不开省画院那个培训班，我能接触到四川最优秀的这些艺术家，包括彭先诚、刘朴等，他们是一个高点，给我在思想上有一个新的认识。而不仅是技巧的层面。彭老师并不是从技巧上教我，而是给我提到，要到传统中去，学习一些寺观壁画，其实寺观壁画面很广，永乐宫壁画、敦煌壁画，很多东西。后面我就是从敦煌壁画入手的。”

邓敬民和彭先诚老师

中华艺术宝库几千年，其沉淀是很重要的。邓敬民认为完全直接的临摹没有任何用处，它必须在吸收的基础上发扬：第一批《石窟梦幻系列》，到后来的《石窟佛龛系列》，前者的创作更倾向于立体的某种梦幻、主观的色彩，而佛龛系列则以整块的平面的处理倾向给观者全新的印象：作品更为苍茫古意，一些残缺的块面效果忠实而诚恳地描绘，带着东方文学的神秘主义色彩，还能够从中看到其中吸收的东西，比如碑帖、壁画、甚至类似日本岩彩画的味道。

回望敦煌之二十

98cmx59cm 2017年

回望敦煌之二十二

98cmx59cm 2017年

回望敦煌之五十二

98cmx59cm 2017年

如今的《回望敦煌》系列，在彭先诚看来，绘画技法更娴熟，画面更单纯、语言更强烈。在我看来，这批没骨佛像自我表现的能力更强，而在背景面，一些色泽大胆的色块处理，甚至有了欧洲或中东古老艺术的痕迹，“我很单纯地从美学的角度，加上现在自己跟当代的审美，使它在视觉上更接近现代人的一些处理。”

传统的中国佛像绘画，一般在熟纸上作画，勾线填色，浮到表面，缺乏厚重感，邓敬民则利用中国画的生宣纸张特有的渗透效果去表现佛像，这样在画面形式、墨色上都会发生一些变化。在某些作品中甚至看到了类似于水彩的西画元素。由于生宣的厚薄属性和效果追求，邓敬民采用双面敷色的独特方式，把背面一些颜色渗透到正面，也把正面一些颜色去渗透到背面，这渗透过程中会出现一些不可掌握的变化，不可预估，不可捉摸，而这恰好是其中美之天成。

邓敬民第一次去敦煌是1986年，那一年他的足迹遍及敦煌、云冈、龙门，这一次行旅极大改变了他的艺术世界观。包括麦积山石窟，“麦积石窟以壁画、泥塑和雕塑为主，而敦煌莫高窟以壁画、泥塑为主，其地理环境决定了它只能以壁画和泥塑为主。”如果说云冈石窟是鲜卑文化的活体遗迹，它高高在上，坐拥云卷云舒，但他来到四川的大足石刻时，又忽然觉得如此烟火气，贴近人的温度，甚至有一些浪漫柔情、漫漶凄迷的味道。

美的历程往往艰苦的。邓敬民第一次出国游走是在1995年，到现在为止已游历了五十多个国家和地区，他选择那些小众的旅行线路，看似漫不经心的巡礼中去触摸文明古国或古老艺术源头的心灵历史，这是一种艰辛而幸福的过程。

他去全世界各地的博物馆接受传统艺术的古典主义熏陶，但其实他内心对当代性的艺术更加迷恋，“当时的技巧确实很强，后人也无法比拟，当代性的作品则是把自我思想更加融入到绘画中。我想把我的所看、所想、所思融入到这个绘画中，所以这批作品，和前期作品的形式感不一样，但内容的本质属性，还是属于我们文化血脉里的宗教和美学相结合的艺术形式。”

应该说，《回望敦煌》系列作品更加简练了。当一位观者和一位朝圣者身处在石窟佛像面前时，其心灵震感是迥然不同的，真正的朝圣者在它们面前时心会颤抖，是感动是迷恋甚至是悲恸。邓敬民如今的创作，更为凸显自己原创的艺术语言，以这“来自内心的平和而又深彻的感动”为基础，发掘，发挥，再融汇创作者的思想，成为新的表现形式。技法难度、作品境味、表达程度，又上了一个层面。

艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活。

佛像是当时人间的形体、神情、面向和风度的理想凝聚。尽管同样向神像祈祷，不同人的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。但这祈祷本身是一种共同的纯净度极高的心理状态。李泽厚在《美的历程》中提到，魏晋时期有些佛像雕塑更完全是门阀士族贵族的审美理想的体现：某种病态的瘦削身躯，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗的潇洒风度，都正是魏晋以来所追求向往的美的最高标准。

我在邓敬民的作品中读到了诸多别致的信息：华贵的姿态代言的是一种气定神稳的表达，圆润流利的线条，丰满柔和的构图，一些作品中衣襟飘动的舞蹈美替代了动作强烈的运动美，场景、气氛、韵律……不类北魏壁画是用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述，来求得心灵的喘息和精神的慰安，而好似隋唐时期的作品，以对欢乐和幸福的幻想，来取得心灵的满足和神的恩宠。

我迷邓敬民画室里那些古旧的收藏，来自真正历史中散发出来的味道。我请摄影师拍了部分华美的角落，为各位读者如数家珍地对某一件进行一番收藏的回忆，带着沉淀的浮光一影，让人有把故事听完却又一直听不完的感觉。他一边读万卷书行万里路，一边又不断从这些收藏中寻找内心的慈悲、平静与和美。和他作品呈现的一样：要关注我们内心所给予我们的启示和鼓舞--大可简单地提醒自己关注呼吸，待人宽容，活在当下，尽量保持正念。这种慈悲、平静与和美，为我们提供了另一种可能：学习如何“接受并安住于无常。”