当中国当代美术步入九十年代，中国画已产生了巨大变化，在走过了一段苦苦求索的历程，通过对传统及外来文化的反思，人民已逐渐清晰并以比较自由的心态投入创作，使中国绘画在世纪末实现了一次新的飞跃。当然，我们不能认为今天就是中国画的全盛时期，在风格多样，画手如云的同时，也应该看到中国画仍然缺少博大和空灵，缺少表现民族文化精髓的内涵的力作，时代呼唤群星灿烂的到来，青年画家邓敬民正是在这种大潮中，把自己年轻的生命投注到茫茫的艺海，并高扬搏击了十数个春秋。不知道是那种力量牵引着他。当初次背起画板时，他便走向康藏高元，在这片充满神秘、混沌的土地上寻找自己艺术表现的激情和灵感。从那以后，他几乎每年都要负笈而来，渐渐形成了他特殊的高原情节。（阳光下）（茫茫高原）、（东夜）、（月光曲）中藏女善良的双眸，溢放出金色的光芒，那时一种阳光般的荡漾着灵性的目光，透射出真诚与希翼。那写手摇法器的的喇嘛独自祈祷，构成了敬民另一组高原组画的善性之光，这一幅风景画宛如一曲回荡在山野的牧歌，希望之星救灾辽阔静寂的穹隆中迷离的闪烁着，泛出的光是那般朦胧遥远，敬民选取藏区作为创作的起点的确有相当的冒险性，因为一些杰出的画家已曾在这里开垦，并创作出令人注目辉煌，又加上敬民泼墨大笔并非其专利，但他画得很真，这种艺术真实并不是自然的真实，艺术真实邀创作性理解、概括事实、创造出能在个别事物中揭示共同性的艺术形象，在客体中容入个人心灵的契合，以一种结构表达出来，使自己感动，更予他人感动。从敬民的切入点可以看到，艺术是一种有意义的人为轰动与沟通的过程，形式的构成，应出自个人真诚的体验与独特的表现，作为书画家乃接受良心与感情的引导，其灵感其头脑并不臣属于画笔，而是画笔属于思想。敬民的高原组画，正式书画透过思想、重组整和，赋予对象有感情、生命、力量，使得物我合一，画艺能以延伸至美和善的境界 。

　　近年来，敬民又倾心于永乐宫、敦煌古壁画艺术。那流畅有力的线条，明朗辉煌的色彩和平面装饰起来，引起了他浓厚的兴趣。画封在原来的基础上发生了明显的移位。一种新的艺术风格形成，不只是简单书法上的变化，他涉及到画家的审美趣味、观察方法、艺术素养以及构图、题材等多种因入。所以风格的转变并不能可以强求和制造，而是通过生活感受，融合笔墨技巧后自然地孕画出来，才会连至真色境界，敬民依然抛开了他熟悉的表现形式，心甘情愿地接受心灵的折腾，换来深沉永恒的内省。但愿他能从自己塑造的佛中得到启示，让自己的艺术显现出新的天地来。较之以高园组画，敬民这组具有壁画意味的新作体现了他在形式创造上的自觉意识，正式这种自觉意识成为风格的新陈代谢的推动力，封禅境的追寻，是画家超然高升到更崇高的精神境界，更能够真切地体验到生命情调和生命的审美境界。
敬民没有接受过美术院校“学院派”的正规训练，但他能在短短的十余年作出如此大的成绩，除了他的勤奋的练笔墨功夫外，还与他全幅身心的投入是不无关系的。绘画是以心灵为它所表现的内容。凡是在心灵里生活着的东西都以主体的形式存在着，画管心灵为它所表现的内容。凡是在心灵里生活着的东西都以主体的形式存在着，画管心灵的内容意蕴上也是客观的和绝对的，心灵中所起的情感固然也有普遍性的东西作为内容，不过作为情感，这普遍性的东西却不保持普遍性的形成，而是显现为“我”这一确定的主题，所以绘画的内容核心是艺术家的心灵。细观敬民的作品，我们都能听到艺术家内心的独白，这正是艺术家情感的抒发和性情的写照。敬民始终把绘画艺术当作是一种严谨而庄重的生命礼赞，因为他深深懂得：一切艺术都是从体贴生命之伟大处得来的，所以在艺术领域中，人民无须模仿自然。相反的，甚至可以挺身而出，超拔其上，当生命之流已经贯注了更大的创造力，就不受任何下界所构限，而能在于更高的精神成就。在敬民的画中，到处洋溢着欢愉丰润的生命乐章，让观者无不为之感动。

　　敬民有很好的悟性，这种悟不是梦想的结晶，而是理性的过滤积淀后，一时袭来一种新的大波，美的宝藏在世界上比比皆是，如果心灵感悟到他们的也就蕴合着与种不同的感情。我们都知道，最高超的艺术总是与表现人类的命运、意志、力量、爱情等休戚相关的当蕴蓄在作品中的这些深刻的主题找到了永久的表现形式的时候，当这些深刻的主题成为人类发展旅途中一段必不可少的历程的时候，当这些深刻的主题找到了能够引起人们感情激励、事业进取源泉的时候，艺术作品才会产生那中震撼人心的、神奇的魅力。

　　记不得是谁说过，艺术家始终站在两个雄伟壮丽的世界之间，一边是自然中人类的精神，另一边则是自然中的物质，甚至还有第三种无终无极的存在。艺术家应该创造是另一种永恒。

　　敬民将会以毕生的追索去实现：人生因艺术而丰富，艺术因人生而发光。